Rückblick auf 2020

Peter Withof im Gespräch mit Malte Frey

Peter: Mein Blick trifft auf einen Unterzug und wandert über eine stützende Säule herab in den Ausstellungsraum. Er fällt auf bemalte Flächen, die an das üppige Motivangebot eines Wimmelbuches erinnern. Malte, was sagt das über Dein Leben und Deine Arbeit aus?

Malte: Über mein Leben wahrscheinlich einiges. Meine Motive entstammen dem persönlichen Alltag. Sie betreffen Dinge, die ich gesehen habe, auch einige, die mir alltäglich begegnen könnten…

Peter: Mit Strichen geteilte und Xen markierte Bildfenster fallen als Elemente Deiner Bildgestalt auf. Malte, wie entstehen Deine Bilder und wann sind sie für Dich ausstellungsreif?

Malte: Eine Vielmotivik mit innerbildlichen Begrenzungen definiert meinen Bildbegriff. Ich arbeite mit einem fotografischen Archiv. Umherlaufenderweise suche ich mir die Dinge, die mich interessieren. Die setze ich zueinander und schaffe so einen Kontext der Bilder zueinander.
Gedanklich ausstellungsreif sind meine Bilder bereits, bevor ich sie materialisiere – allerdings noch nicht sichtbar. Aber dennoch: alle Konzepte scheitern an der Realität und es passiert immer noch etwas während des Malprozesses. Dann versuche ich, die Spuren von Fehlern sichtbar zu belassen.

Peter: Als Artists-in-Residence habt Ihr zu viert über Wochen für die gemeinsame Ausstellung vor Ort gearbeitet, sie zusammengestellt und aufgebaut. Deine Werke finden sich neben den konzeptionell individuell und unterschiedlich positionierten malerischen Bildern von Sandra und Salomé, sowie den kinetisch anmutenden Fotografien von Ilsuk. Was denkst Du?

Malte: Die Bilder von Sandra, Salomé, Ilsuk und mir sollten als prägnant gezeigte Positionen in ihrer Zusammenschau, aber auch als einzelne Werke unseren Auftritt bestimmen. Zunächst hatte ich befürchtet, dass die Wandmalerei eine sehr bestimmende Wirkung entfalten könnte. Ich habe die Säule dann allseitig bemalt, um mich auf diese Weise von der wandbezogenen Hängung unserer Bilder abzusetzen. Sie wurde so gleichermaßen Wandbild und plastisch anmutender Körper im Raum. So blieb allen wandbezogenen Arbeiten ein großer Wirkraum und ich denke, die Arbeiten ergänzen sich nun sehr gut.

Peter: Malte, was nehmt Ihr mit, wenn Ihr nach dem Ausstellungsende wieder individuellere Wege gehen werdet?

Malte: Im Ergebnis trafen im Kunstverein Duisburg persönlich ausgeformte Positionierungen aufeinander, die wir mit unserem Ausstellungsaufbau sichtbar und unterscheidbar zusammentragen wollten. Dass wir während unserer gemeinsamen Zeit im Kunstverein Duisburg konstruktive Gespräche und Absprachen über unseren gemeinsamen Auftritt hatten, werden wir als eine uns spannend-bereichernde Erfahrung mitnehmen. Ich denke, dass das sinngemäß für uns alle gilt, die wir zu diesem Prozess eingeladen wurden. Ganz persönlich nehme ich mit, dass ein raumgreifender Eingriff innerhalb eines gemeinsamen Aktionsfeldes ein Weg sein kann, um das Tafelbild neu zu denken und den Ausstellungsort spezifisch in den Blick zu nehmen.

Malte, ich danke Dir für das Gespräch.

Raumgreifend
Eine Ausstellung der Freien Duisburger Künstler
19. bis 21. Juni 2020

Die offene Gruppierung Freie Duisburger Künstler besteht seit über 35 Jahren.
Zur abwechslungsreichen Gestaltung ihrer Ausstellungsprojekte, setzt sie nach Möglichkeit Themenschwerpunkte. Nach „Handzeichnung“ und „Arbeiten mit Fotografe“ im Jahr 2019, hatte sie für 2020 die Themen „R(h)einorange“ für die Galerie des Lehmbruck Museums in der Bezirkbibliothek Rheinhausen und „Raumgreifend“ für den Ausstellungsraum des Kunstvereins Duisburg gewählt.

Organisation: Evangelos Koukouwitakis + Klaus-Dieter Brüggenwerth
Die Ausstellung wird gefördert durch den Kulturbeirat der Stadt Duisburg

Grand Unified Theory
Christian Schreckenberger
15. Mai – 14. Juni 2020

Was also hält die Welt zusammen? Worin besteht die „Grand Unified Theory“?

Eine Spur dorthin legt Figur, ein Gefüge von kongruenten, überlappenden, recht genau (soll man sagen ‚exakt‘?) aufeinander abgestimmten Formen, deren Sinn genau darin, in der Zusammenpassung zu bestehen scheint und die erst dadurch die ganze Figur bilden.
Man könnte an ein Puzzle denken, zu dem auch die Zweidimensionalität des Materials, einer Hartfaserplatte, passt: Was als Form, als Figur bleibt, ist allerdings allein durch Ausschneiden und Wegnehmen erreichbar, eine Tätigkeit, die zur Dreidimensionalität, von den Umrissen einer Figur zu Raum, etwa zur Raumtiefe und den Rundungen einer Skulptur drängt.
Während einen die Vorstellungskraft vielleicht entführt in die Weiten des Weltraums mit seinen fliegenden Gesteinsklumpen, zu einem Betonfragment mit eingeschlossenem Metallteil oder nur zu einer Kartoffel, die an Stelle des Betons dieses Metallteil biologisch umschlossen hat – während all das geschieht, verhakt sich der Blick ins Zusammenwachsen von freier (runder) Natur und menschlicher (begradigenden) Kultur – und ob sie wirklich zum Zusammenpassen bestimmt sind?
Vielleicht haben sich das auch schon jene Menschen gefragt, die vor Tausenden von Jahren riesige Form- und Linienbilder in die Landschaft gruben? Oder bewegen wir uns auf den Trampelpfaden, die Generationen in die Landschaft imprägniert haben? Kehren wir also besser ins Zweidimensionale zurück – zur Anlage eines Botanischen Gartens, eines Stadtparks (oder war es doch eine Kiesgrube?).

Christian Schreckenbergers Formexperimente loten die Bedingungen der menschlichen Wahrnehmung, der menschlichen Erfahrung und Begrenztheit aus. „Die Grenzen meiner Sprache bedeuten die Grenzen meiner Welt“ – heißt es bei Wittgenstein. Schreckenberger wandelt den Gedanken ab oder erweitert ihn: Die Wahrnehmung von Formen bedeuten die Grenzen meiner Welt – was sich jenseits der schwarzen Figur im Weiß befindet, wissen wir nicht …

Performance von Christian Schreckenberger zum 15. Mai 2020 in der großen Ausstellungshalle des Kunstvereins.

Sabine Bazan und Jobst Paul beim Werkstattgespräch im Atelier von Christian Schreckenberger am 16. Mai 2020

SCHAUPLÄTZE Soloausstellung mit Arbeiten des Malers Udo Scheel 29. Februar – 5. April 2020

Udo Scheels Themen sind Mann und Frau in wechselnden Konstellationen. Alltagsgegenstände wie ein Konzertflügel und Maritimes zählen zu seinem motivischen Repertoire. Assoziationen gehören zum Betrachter, nicht zum Bild, sagt der Künstler. Das stärkt die Stellung des Bildes im Verhältnis von Künstler, Werk und Betrachter. Das Bild selbst ist die Botschaft und Schauplatz eines offenen Angebotes. Damit eröffnen sich Fragen der Rezeption, hier der Beziehung von Werk und Betrachtenden.

Kurator: Peter Witthoff

Gewiss – wer sich Portraits leisten kann, zumal von sich selbst, will etwas darstellen, im eigentlichen Sinn. Doch damit haben Ali Zülfikars Portraitzeichnungen nichts zu tun: Vielmehr haben sie sich dem Künstler aus anderen Gründen aufgedrängt, aus Gründen, von denen er am Sonntag im Duisburger Kunstverein berichtete.

Dabei wurde vor allem eines deutlich: Zülfikars mitfühlender Blick auf Menschen in Momenten des Erstaunens, der Freude, Zuneigung, Skepsis oder Stille ist von eigenem Betroffensein erfüllt, von dem, „was ich erlebt habe“ – von einer Botschaft, welcher der Betrachter unwillkürlich und meditierend nachspürt. So berichtete der Künstler im Gespräch von Opfern des syrischen Bürgerkriegs, von ermordeten Freunden in der Türkei, von seiner eigenen Verfolgungs- und Vertreibungsgeschichte und all jenen Emotionen, die ihm keine andere Wahl lassen, als sie in seine eigene Kunst einzuschreiben.

Besonders interessierte die Besucher im Kunstverein jedoch jene Zeichnung des türkischen Machthabers Erdogan, dessen Porträtierung für Zülfikar eine kritische Auseinandersetzung mit dessen Politik und Unmenschlichkeit darstellt. Das Etikett eines ‚politischen‘ Künstlers lehnt Zülfikar trotz allem ausdrücklich ab. Vielmehr dränge ihn das Unrecht und Leiden der Menschen, die Opfer dieser Politik geworden sind, zur Verbildlichung. Auch er selbst war in der Türkei Anfeindungen ausgesetzt und saß mehrfach in Untersuchungshaft, bevor er nach Deutschland kam. Doch hier musste er schmerzhaft erfahren, wie sehr Politik und Medien auch in Deutschland dem politischen Druck aus Ankara erliegen. So wurde in einer Ausstellung in Linz am Rhein sein Porträt von Erdogan aus Furcht vor politischen Reaktionen sogar abgehängt. Nicht zuletzt mit aktuellem Blick auf die Ereignisse in Thüringen meint daher der Künstler: „Es geht weiter, wenn man als Künstler nichts dazu sagt.“

Umso verdienstvoller, dass sich die Duisburger Ausstellungsmacher hinter die künstlerische Arbeit Zülfikar stellen und damit das diesjährige Anliegen des Kunstvereins einlösen, „gesellschaftlich relevante Kunst“ zu zeigen. Hinter dieses Motto und die neue Dynamik des Kunstvereins stellte sich auch der scheidende Duisburger Kulturdezernent, Thomas Krützberg: Der Kunstverein habe sich „im städtischen Kulturleben, in der hiesigen bildenden Kunstszene mit den Museen, Kunsthallen, Galerien, Künstler- und Atelierhäusern nachhaltig positioniert“. Er sei „ein wichtiger, weil innovativer und inspirierender Bestandteil“ und „inzwischen unverzichtbar für das kulturelle, aber auch das soziale Leben“ in Duisburg geworden.